Выставка «Французская галантная гравюра и книга XVIII века»

Место проведения: Москва, РГБ, Голубой выставочный зал
Время проведения: 4—23 декабря 2012 года
Вход свободный

Жак Жан Паскье по картине Франсуа Буше. «Из трех желаний исполните Вы одно?», 1768

В Голубом зале Российской государственной библиотеки открылась выставка «Французская галантная гравюра и книга XVIII века». В экспозиции — 55 гравюр из отдела изоизданий РГБ, 49 книг из НИО редкой книги и нотные издания из отдела нот и звукозаписей. В октябре этого года в Голубом зале уже была развернута экспозиция, посвященная французской книге в России. Нынешнюю выставку можно считать продолжением темы франкофилии, которая в перекрестный год французской и русской культуры и интересна, и уместна.

В названии выставки слово «гравюра» не случайно стоит перед «книгой» — в XVIII веке, к которому и относятся события периода, который принято называть Галантным веком (Fêtes galantes), искусству рисунка и гравюры уделялось особое внимание. Рисунок стал самостоятельным и очень популярным жанром, выйдя за пределы мастерской художников, до сих пор использовавших его только в качестве набросков для живописных полотен. И это неудивительно: Галантный век, проникнутый легкостью и игривостью художественных форм и образа мыслей, требовал соответствующего, воздушного и прозрачного, выражения. Так рисунок и искусство гравюры стали довольно точным отражением стиля эпохи — игривости и инфантильности, изнеженной красоты и сибаритства, изысканности и изящества, граничащих с манерностью.

Опытным путем

Именно французские художники, среди которых такие выдающиеся, как Антуан Ватто и Франсуа Буше, развивая искусство рисунка и гравюры, изменили в XVIII веке французскую печатную графику и типографское дело. В частности, «живописец празднеств» Антуан Ватто при гравировке начал применять подвижный и свободный офорт, что позволяло получить более легкий, импровизационный штрих, отличавшийся от привычной тогда упорядоченной классицистической, сухой штриховки. После смерти Ватто его друг, почитатель и коллекционер Жан Жульен предпринял выпуск «Сборника Жульена», в котором были воспроизведены в гравюре все произведения Ватто, как живописные, так и рисованные. Мастера гравюры, представленные на выставке, работали над этим сборником, пытаясь повторить в гравюре легкую манеру Ватто — это Никола Ланкре, Никола Лармессен, Пьер Авелин, Шарль Кошен и другие.

«В гравюре этого времени появляются и новые опыты по созданию цветной печати, — рассказывает начальник управления специализированных отделов РГБ Мария Ермакова. — Цветная печать на меди появилась в конце XVII — начале XVIII века, связана она с опытами Леблона, основанными на штудиях Ньютона по изучению света и цвета. Леблон пользовался тремя цветами — синим, желтым и красным, что лежит и в основе современной полиграфии ХХ века. Французские граверы воспользовались этими опытами и начали разбивать цвет на несколько составляющих: цветная печать проходила с нескольких досок, для каждого цвета создавалась особая доска, что усложнило ситуацию — иногда число досок доходило до 20—25 по количеству цветов. Но это позволяло при репродукции рисунков достичь высокой степени факсимильности».

Именно во французской гравюре XVIII века художники начали применять новые техники гравировки на меди для воспроизведения акварелей, гуашей, пастелей. Одной из них, имитирующей рисунок углем, сангиной, мелом или пастелью, стала разновидность пунктирной гравюры — карандашная манера. На выставке представлены работы Жиля Демарто и Луи Бонне, доведших в своих работах технику карандашной манеры до художественного и технического совершенства. Искусство гравюры было настолько рафинированным, что иногда очень сложно отличить гравюру, сделанную в технике карандашной манеры и напечатанную в тоне сангины коричневым цветом, от рисунка сангиной или от рисунка пастелью.

Книжки с картинками

Жиль Демарто по оригиналу Франсуа Буше. Девушка и юноша с собакой под деревом, третья четверть XVIII в.

Книги в экспозиции показаны как бы сквозь призму искусства гравюры: XVIII век становится веком расцвета книжной иллюстрации — иногда даже текст пишется под ее сюжет. Среди всей художественной прозы именно в книгах галантных авторов иллюстраций было особенно много. Например, на выставке есть экземпляр басен Клода Жозефа Дора, в оформлении которых использованы 99 заставок и 99 концовок, причем ни один из рисунков не повторяется. Появляются целые семейства художников, которые занимаются исключительно иллюстрированием книг, а изданные тогда книги можно делить не по фамилиям авторов текстов, а по именам иллюстраторов: Юбер Гравело, Шарль-Никола Кошен-младший, Пьер-Филипп Шоффар, Жан-Мишель Моро, Клеман-Пьер Марилье и многие другие. Еще одним свидетельством того, что рисунок в XVIII веке был иногда важнее слова, является и то обстоятельство, что за галантной иллюстрацией скрывалось не всегда самое легкое и беззаботное содержание. Так, на выставке можно увидеть произведения Мольера, Корнеля, Вольтера, Лафонтена, Руссо оформленные в галантном стиле художниками К.-П. Марилье, Ж.-М. Моро, Ю. Гравело, П.-Ф. Шоффаром и др.

«Книжные иллюстраторы того времени стремились, чтобы книга была гармонична во всем — начиная от наборной полосы и заканчивая переплетом, — рассказывает заведующая сектором музейной и выставочной работы Музея книги РГБ Мария Золотова. — Результатом этого становились такие красивые и сбалансированные в мельчайших деталях книжные издания. При этом их создание было весьма трудоемким делом: для текстовой части необходим высокий набор, а для гравюры нужен глубокий тип печати. Однако прекрасная граверная подготовка позволяла художникам справляться со всеми сложностями».

В этот период меняется и отношение общества к чтению. Если до XVIII века оно было элементом образования и научных штудий, то теперь чтение стало просто модным занятием. На книжном рынке начинает превалировать художественная литература. Формат книжных изданий также следует моде на легкость и удобство — книги становятся меньше, появляются книжки, которые можно читать, держа одной рукой, прятать, класть на туалетный столик. 

Фигуры танца

И, конечно, музыка была одной из движущих сил «галантного века», поэтому для витрин в Голубом зале отделом нотных изданий и звукозаписей РГБ были подобраны издания сочинений французских композиторов XVIII века. Любимыми инструментами в то время были клавесин, флейта, скрипка, гобой. Светские дамы обожали арии и романсы; на балах танцевали контрдансы, полонезы. Галантный век проявился и в нотопечатании: в изящно награвированных нотах и изумительных по красоте гравюрах, размещенных на титульных листах и разных частях нотных листов. Среди представленных на выставке экземпляров наиболее привлекательными являются: «Les festes, ou Le triomphe de Thalie» (Триумф Талии) Жана Муре (Париж, 1714); «Contredanses» (Сборник контрдансов с инструментальным сопровождением. Париж, 1764—1765) с описанием схемы танца, жестов танцующих; «Le devin du village» (Интермедия «Деревенский колдун». Париж, 1765) Ж.-Ж. Руссо. Особого внимания заслуживает сборник романсов, арий и дуэтов Ж.-Ж. Руссо «Les consolations des miseres de ma vie» («Утешения», Париж, 1781), где на титульной гравюре изображен бюст Руссо и бытовая сценка: дама с резвящимися детьми и служанка. Музыкальные записи, сопровождавшие выставку, скорее вего, слышали все те, кто когда-то создавал все эти прекрасные гравюры и книги. А зрители и слушатели могли попробовать совершить маленькое путешествие во времени под звуки «Перекликания птиц» и «Курицы» Ж.-Р. Рамо, «Тростников» и фрагмента из Трио-сонаты Ф. Куперена и других мелодий.